9月24日，《芭蕾对地域民间舞蹈的转化与应用》专题讲座在舞蹈学院第三会议室举办。本次讲座由北京舞蹈学院芭蕾舞系杨越教授主讲，专业理论教研室主任张大策主持，讲座面向2025级、2026级研究生及部分芭蕾舞系教师，围绕地域民间舞蹈在芭蕾艺术中的吸收、转化与创新应用展开深入交流。舞蹈学院党委书记李东明、副院长蒋树栋出席讲座。

讲座伊始，杨越教授追溯芭蕾生成的历史起源，对比解析宫廷芭蕾与民间舞蹈在社会功能、技术体系、审美取向、表演场景方面的显著区别。从中世纪布朗里、小步舞，到波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹，梳理民间歌舞被移植至宫廷，经过规范化改造逐步演变为早期芭蕾的发展历程，结合《王后的喜剧芭蕾》、路易十四时期芭蕾发展史实，阐明芭蕾脱胎于民间、成型于宫廷的艺术渊源。

随后，讲座按照历史发展脉络，解读不同时期芭蕾作品里的地域民间舞蹈元素。从诺维尔倡导的情节芭蕾，到浪漫芭蕾代表作《关不住女儿》《仙女》《葛蓓莉亚》，再到古典芭蕾经典剧目中极具特色的性格舞蹈段落，剖析世界各地民间素材如何融入西方芭蕾舞台。

在当代创作实践板块，杨越教授重点分享中国芭蕾的本土化探索。以《鱼美人》《红色娘子军》《白毛女》等经典中国芭蕾作品为例，介绍东北秧歌、黎族、彝族等本土民族舞蹈元素与芭蕾技术的融合路径。同时结合《妙影翩跹》敦煌题材芭蕾、巴洛克风格作品《解密巴赫》、海南原创儿童芭蕾舞剧《梦幻天涯》等近年教研成果，从动作语汇、音乐编排、文化符号运用等多个维度，讲解地域文化元素如何在芭蕾范式下完成重构。讲座强调，民间舞蹈元素的芭蕾转化，应当兼顾技术可行性、本土文化传承与美育社会效益，实现“以创促教、以教助演”。

整场讲座融历史梳理、作品赏析、教学实践案例于一体，既有西方芭蕾发展史的理论阐述，又立足国内芭蕾教学与剧目创作现实，展现中西舞蹈文化碰撞交融的独特魅力。在场听众跟随讲座内容，进一步理解民间舞蹈作为创作宝库的价值，明晰芭蕾本土化改编的思路与方法。本次讲座拓宽了舞蹈学院师生的艺术视野，为舞蹈教学、剧目创作研究带来新的启示，推动师生进一步思考传统民间舞蹈在当代芭蕾艺术当中的传承与创新。

文 | 姜晓丝

图 | 周彤

编辑排版 | 李尧

初审初校 | 李尧

复审复校 | 辛德万

终审终校 | 李东明