［作者简介］谢江，博士，华南理工大学艺术学院教授，硕士研究生导师。

［摘要］在交响乐演出中，交响乐作品总谱的力度标记呈现的不是固定不变的物理数值，而是在既定历史背景及配器安排中调整塑造的音响平衡效果。通常，人们将力度标记视作统一的音量记号，然而，在现实排练与演出中，部分交响乐作品的谱面力度标记并不能全方位反映作曲家的创作意图。而指挥作为交响乐作品从谱面走向舞台的中介，是交响乐作品的重要诠释者。如何凭借听觉经验与排练方式对交响乐作品的力度予以重新阐释，是每位指挥的重要职责和任务。力度标记在不同作品中能反映不同作曲家的音乐个性：在贝多芬的交响乐作品中，强奏和突强等力度常会被当作助推结构紧张度和强调动机的力量；在柴可夫斯基的交响乐作品中，力度凭借旋律与和声张力来确立情感表达与戏剧对立；在韦伯恩的交响乐作品中，力度不再服务于线性乐句，而是凭借持续短暂且切割明显的力度变成“音色旋律”理念的一部分。通过对三位作曲家的经典交响乐作品展开多角度剖析，可以帮助指挥理解不同谱面力度标记背后的含义，并通过排练和使用适合的指挥法还原作曲家的创作意图。指挥对力度的处理并不是简单地还原乐谱标记，而是借助对内心听觉、作曲家创作意图和指挥法等多维度的探索与理解，在排练过程中反复打磨，最终实现既符合谱面要求又兼顾实际音响效果的最佳音量。

［关键词］交响乐表演；力度标记；乐队指挥；内心听觉；总谱阅读

中图分类号：J615.2    文献标志码：A    文章编号：1001-5736（2026）02-0086-10

DOI:10.20093/j.cnki.CN21-1080/J.2026.02.09

［引用格式］[1]谢江.论交响乐演奏中指挥对力度标记的诠释[J].乐府新声,2026,(2):86-95.